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钱江将努力打造中国戏剧之都



钱江新闻网“我看到汉江的一滴水/在钱江的一瞬间拥抱汉江/一滴水点燃了不同的波浪/这滴水站在波浪上/像雷雨一样,石头破碎/照亮了蹲着的夜空。“这是湖北流浪者何俊华10月份在内蒙古举行的“曹禺杯”全国诗歌大奖赛上的一首歌。

在金秋的季节,有雷雨般的消息:钱江将努力打造“中国戏剧之都”。

从民歌故乡到“花鼓之城”

潜江是楚文化的发祥地之一。应注意东汉时期《四面楚歌》包含:“楚歌手,即鸡歌也。”北宋苏东坡云:“想转动它的声音,像鸡一样来回走动,而寺庙听到这个消息的小鸡则略微泄露。”

潜江的秧歌是楚格的典型代表之一。它属于周朝的《周南》,列在15个民族风的头上。据《湖北通志·寰宇记案甲乙存稿》记载:“秧歌,郢中田歌也,不是三个人声,五个人声。一个打鼾,一般说歌,一个人唱,几百人,音节,水调只是一个类。”

秧歌是杨水人在阳朔演唱的民歌。根据研究,春秋时期生活在阳水河谷的越族人以河流命名,被称为“杨悦”,这是当今汉族民歌被称为“阳歌”的地方。河。大,也经常包含在屈原《楚辞》。除了典型的征费外,关键点在于这些民歌的旋律与雄鸡的尖叫相似,而这种奇异的“秧歌”恰逢“鸡歌”的旋律不是偶然的巧合,而是其深厚的楚文化起源。

钱江自古以来就被誉为“民歌之乡”。《淮南子·看山》在“美丽与美丽中,你必须首先在杨娜,蔡玲开始。”《江陵乐》“每个人都站着看,声音很好。”这是对历史的赞美。由于其“辉煌”,传统民歌如《十许鞋》和《数蛤蟆》经常被专业研究机构列为专业范例。

在“大跃进”时代,我的市民歌手陈嘉峰以一首歌《催咚催》参加全国演出,并受到周恩来总理的亲切接见;在20世纪80年代初期,高尚也因为《牛郎赶织女》而在中国演唱到了中南海。国际广播电台播出。和其他地方的民歌一样,我们家乡的民歌也与劳动人民的长期社会实践密不可分。凭借其丰富的曲调,丰富的生活氛围和鲜明的地方特色,它在普通话中得到广泛推广,民歌也随之丢失。今天,它仍然保持着强大而充满活力的生命力。

以“鸡舍”为代表的钱江皮影戏仍在各地举行。在过去的几年里,影子剧中缺乏人一直是严肃的。有些人担心这个咏叹调。老艺术家严祖斌坦率地说,钱江里的很多人会张口,好像他们出生在母亲的肚子里。来吧,没有必要担心别人。

清道光时期,花鼓,莲花采摘船,莲花落,敲菜,“一人唱,人人皆人”的民歌,是主流天歌。和三个鼓棒,钓鱼鼓和道教的民间饶舌。荆州花鼓现场的来源。

荆州花鼓剧经历了100多年的沧桑,经历了戏剧形式的“草舞台”,引入弦乐伴奏的“弦乐时期”,文革十年的“衰退期”,以及20世纪80年代到20世纪末的“沉重时期”。它逐渐成为我省当地的主要歌剧之一。它在荆州市辖区内很受欢迎,并延伸到鄂南和湖北等周边地区。

“听听哟哟哟, , ,呼吸,深受群众喜爱。 1980年,在花卉启发平台近一个世纪《站花墙》,经过重组,改名为《花墙会》,由钱江戏剧艺术家胡新忠主演,珠江电影制片厂制作了一部色彩鲜艳的电视剧,引起了轰动。国家。

进入千禧年之前,荆州花鼓戏遇到了不可抗拒的危机。周围相似的剧团改变了他们的想法。发现和抢救花鼓对于荆楚民间文化艺术的继承和保护至关重要。历史将由钱江团主导。潮。

2006年5月,荆州花果戏被国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录,并以钱江的“鼓之城”为名。“花鼓之城”的起源与曹禺文化

说到钱江“城市中心”,你不禁谈起曹禺。

曹禺是一位出演戏剧的潜江人。他的父亲万德尊在清朝最后几年在东京的日本帝国学院学习。他和阎锡山于1909年初回到中国。他曾是辛亥革命的前任书记。在中华民国成立后,他被授予中将军衔。 Erdu是负责人。薛妈妈出生在一个商人家庭,在生完曹三天后死于产褥热。薛家的妹妹薛雪南成为佳宝的继母。她一直认为她的家庭财富是她自己的血肉之躯,她并没有终生。曹禺的继母喜欢看电影。他从小就跟随过许多继母,当地歌剧和文明戏剧。

早在20世纪30年代初,这位清华学生就成了国内外现代杰出的戏剧家。着名作品如《雷雨》,《日出》,《原野》,《北京人》将中国戏剧推向了历史上最耸人听闻的剧集。在他那个时代的高峰时期,他享有“东方莎士比亚”的美誉。

花鼓人说,从八十年代到九十年代,荆州花鼓戏得到了充分发展。从表演的内容到表格,从剧本到舞台,从音乐到美,都有令人耳目一新的令人难忘的艺术创作。这方面的每一个小小的进步都与曹禺的努力是分不开的,这与他的关心,支持和推荐密切相关。

荆州花鼓先后[8x9A8B]和其他8部大剧到北京,演唱首都舞台。其中,钱江花鼓戏团是以曹禺着名作品《家庭公案》为基础的。荆州花鼓戏在北京演出。 1990年,他参加了“曹禺戏剧大赛65周年”并对演出表示祝贺。他演唱到中南海; 1996年,他重组《原野》至《原野》进入北京参加第六届全国文学大会的演出。

钱江小剧团三次进入首都,全国一流演员胡新忠成为荆州花鼓戏的杰出代表。他主演的多部戏剧经常获奖。钱江花鼓戏团以其在演出方面的杰出成就引起了各方的关注。

根据胡新忠的回忆,《原野情仇》这是船员第一次进入北京,他们煽动了京华,煽动了一代戏剧大师的热爱。第一场演出成功后,曹禺拄着拐杖冲到舞台上,感慨地说道:“村民们看到村里的同乡们,两只眼睛都泪流满面。你玩的很好,我很开心! “先生在北京剧院公司《家庭公案》期间撰写,发表于《潜江新花》。曹玉文的评论,“一个非常动人的美丽节目”,立即在首都观众中传播,给家乡带来了极大的鼓舞。后来,曹禺谈到了自己的公寓和钱江的工作人员的艺术和生活,鼓励他们探索和创新。“播放《光明日报》将成功,执行《雷雨》将是一种感觉,执行《日出》将失败。”曹禺的家乡男人忽略了他的主张,坚持在曹禺80岁生日那天表演《原野》。该剧在京华“班门”演出,让大师发表了非凡的声明:“我们可以在潜江人的帮助下做到这一点。”

主人的支持赢得了当下。 1993年,钱江花鼓戏团升格为湖北省实验荆州花鼓剧院。剧院《原野》的表演突出了歌曲,舞蹈和戏剧的结合,创造了“喜欢互相认识,有新意念”的艺术境界,给人一种全新的审美体验。 1995年,该剧获湖北省新剧集金奖。 1997年,获中国曹禺戏剧文学奖和湖北省“五一工程”奖。 1998年,它获得了中国文华新戏剧奖。演员的全国一流演员胡新忠,李春华,孙世安在《原野情仇》的成功演出中获得了第14届和第15届中国戏曲梅花奖和第8届中国国际表演奖。

大师辞职,曹禺文化永存。《原野》评论说,属于荆州花鼓的那些原始,生动,敏捷,强烈的艺术处理,融入了一个完整的舞台视听综合形象,并将大师的手写文章联合引入了一个新的世界。

市委,市政府高度重视文艺法。他们不遗余力地保留花鼓的后备力量。进入新世纪后,该剧团选出了全市40多名小学生,并委托华中师范大学和省职业艺术学校进行培训。淘汰后,其余20名“曹禺川人”顺利毕业,回到钱江,为“花鼓之城”注入新鲜血液。